Мастер Феликс из Майкопа
03.03.2010 | Изобразительное искусство |
В Майкопе живет легендарный российский художник Феликс Петуваш. Он заслуженный художник России, лауреат Государственной премии Республики Адыгея, Народный художник Республики Адыгея. Его произведения живописи и графики включены в сферу музейных ценностей — они хранятся в Российских фондах Москвы, Санкт-Петербурга, Краснодара, Алма-Аты, Майкопа, Нальчика, Владикавказа, Черкесска, а также за границей — в Иордании, Турции, Болгарии, Чехословакии.
Родился Феликс в Адыгее. Его дед, прадед, прапрадед были ювелирами и оружейниками. Мать была швейным мастером. Яркие способности Феликса стали проявляться очень рано: он много рисовал, используя в качестве холста стены и книги. И тогда отец направил его на учебу профессиональному искусству. Так, он поехал учиться в Московскую среднюю художественную школу при Художественном государственном институте имени Сурикова. Затем Феликс продолжил образование в Московском высшем художественно-промышленном училище.
Благодаря созданию союза и умелой организации Феликса в Майкопе был выстроен выставочный зал, художникам были построены мастерские. С тех пор состоялось очень много по-настоящему значимых творческих акций: союз пополнялся новыми членами, художники принимали участие в различных выставках. Было сделано много такого, что дало серьезную базу для развития художественного искусства в Адыгее. Ф. Петуваш на протяжении ряда лет бессменно возглавлял созданный им союз. Но с течением времени решил передать эту работу молодым, а сам занялся чистым искусством.
— Вы создали Союз молодым человеком и наверное ставили перед собой какие-то цели. Что вам удалось сделать за то время, что вы возглавляли Союз? — После создания Союза мы получили более широкие возможности – начали поступать централизованные заказы, с нашими художниками стали заключать договора. Стало больше художественных материалов. Мы начали выставляться в домах творчества по стране. Появилась возможность построить выставочный зал и мастерские для художников. — В какой технике вы предпочитали работать в то время? — Я делал в основном графические работы. Я учился графике. Она была Мне интереснее. Но у нее очень сложная технология: цинк, латунь, медь, железо — все это в процессе травления серьезно влияло на здоровье. Мы работали в примитивных условиях. Чтобы заниматься графикой, да и вообще искусством — все это нужно очень любить. Один из десяти становится художником, остальные — нет. В искусстве должно быть и ремесло высшего уровня, и художником должен быть. В эпоху возрождения дети попадали в подмастерья к мастеру — там краски готовили. Днем и ночью находился ученик в мастерской. И все зависело от его таланта — он мог всю жизнь проходить в учениках, а мог в раннем возрасте стать самостоятельным художником. Я ребенком попал в этот мир. Со мной учились такие же, как я, ребята. Мы учились друг у друга, на работах старых мастеров в лучших столичных музеях, и преподаватели были хорошие. И по ночам работали — друг друга рисовали. — В некоторых ваших картинах изображена колючая проволока — это символ страданий? — Жизнь и творчество — это же драма в большей своей части. И только понимая это, вообще можно что-то создавать. Так, кто-то сказал: «Сердце мудрого — в доме печали, сердце глупого — в доме радости». Так оно в жизни устроено. Драма ближе человеку, и в нем дольше живет, и как бы направляет его в жизни, дает понятия какие-то. — Как в вашей серии «Печаль вещей»? — Ну, без чувства юмора тоже невозможно. — Какое значение вы придаете своим работам по Нартскому эпосу? — Даже когда я учился в институте, не знал, что у нас эпос есть. Впервые о нем я узнал из рассказа моего товарища. Это были 70-е годы, а в то время о нашей адыгской культуре ничего не было известно, ничего не писалось. Тем более я с детства был далеко от родины. Но, однажды узнав о том, что у моего народа есть огромное культурное достояние, я захотел узнать как можно больше. Находил книги, искал информацию. А потом, когда закончил институт и вернулся на родину, я заинтересовался центральным образом Нартского эпоса — Саусруко. С самого рождения он только и занимался тем, что подвиги совершал для своего народа, в конце концов его этот же народ и погубил — не враги, а сами люди, которым он служил. Ну, и мне интересна была его жизнь, от начала до конца, и чем это кончилось. В своем роде он был как Христос... А потом я уже с этой темы сделал вообще серию работ, посвященную жизни человека вообще, от рождения до смерти. Ну, это более уже современные темы. В графике были «Мечтающий», «Творящий», «Бегущий», «Несущий свою мечту», «Созерцающий вершину», «Постигающий», «Ждущий», «Умирающий». — У вас много картин, изображающих охотника и дичь. Но в них чувствуется большое уважение к животным. Как вам удается соединить охоту и любовь к природе? — Как раз охотники — они не браконьеры. Настоящий охотник — это образ жизни. Он думает о природе. Бережет ее. Дело в том, во-первых, что мы не всегда видим зверей, а они, наоборот, нас видят. Мы себе кажемся какими-то особенными, неординарными. А мы — песчинки, часть этой природы. И на фоне вечного пейзажа. Сколько поколений прожило там! И курганы, и грунтовые могильники, куда пальцем ни ткни — везде о человеке информация. А она, природа, остается. А мы просто в ней мельтешим с умным видом. Феликс Петуваш за 40 лет художественной деятельности создал немало картин и художественных проектов. Одними из самых интересных работ Феликса в графике стали серии «Адыгские писатели и просветители XIX века», работы «Охота», «Свадьба» «Война», серия «Джебран, Халиль, Джебран». Они стали настоящими событиями в художественной жизни Адыгеи. А серия коллажей по адыгской мифологии: «Тхэшхо» (Главный бог), «Зекотха» (Покровитель путников и воинов), «Амышъ» (Покровитель животных), «Псыхогуаще» (Речная фея), «Пако» (Бог зла), «Сэтэнэй», «Икар», «Старая башня» — выполненная в необычной технике, — новый шаг в его творчестве. Несмотря ни на какие жизненные трудности, он никогда не изменял своему делу и всегда занимался только искусством. Он начинал как очень общительный человек, и многое сделал для оживления творческой жизни на Северном Кавказе и более близкого общения художников Юга России. Благодаря его активности в Майкоп приезжали много интересных художников из Кабардино-Балкарии, Карачаево-Черкесии, Северной Осетии, Москвы. В его мастерской долгие годы собиралась творческая интеллигенция. К нему всегда тянулись актеры, деятели культуры, поэты, искусствоведы. В этих неформальных встречах рождались новые идеи, слагались стихи, появлялись произведения искусства. Так было…
Мастер Феликс живет и работает в Майкопе, создавая картины, которые восхищают.
Нафисэт ШХАЛАХОВА |
