Симфоджаз и три процента

Несколько лет назад по пути в Нью-Йорк мы с Кириллом Мошковым разговаривали о джазе. Кирилл Мошков возглавляет домен jazz.ru, выпускает журнал «Полный джаз» и вообще хорошо известен в мире в качестве эдакого джазового эксперта-пропагандиста. Например, его приглашают рассказывать о джазе на родину джаза, в Штаты… Ну так вот. Заговорили о причинах якобы падения популярности джаза в «нулевые» годы, и тут он сказал: а вот и ничего подобного, у джаза ничего и никогда не падало. И вообще накоплена статистика, свидетельствующая о том, что на протяжении многих лет во многих странах мира у джаза есть свой, стабильный, хотя и узкий, сектор сбыта, своя доля в потребляемом музыкальном искусстве. Чуть побольше трех процентов.

Черт возьми, подумала я. Три процента – это ведь огромное количество народу. Только в Нижнем Новгороде получается тридцать пять — ладно, отбросим дряхлых стариков, детей и пролетариев — двадцать тысяч человек! И при таком количестве активных потребителей джаз должен быть делом прибыльным, а сами джазмены автоматически — вполне преуспевающими людьми.

Как явствует практика, все не так. Но сначала немного теории и истории.

Содержание биг-бэнда — дело затратное. Это примерно двадцать ртов, если брать вместе с приглашенными солистами. Хотя, в случае стабильного спроса, бэнд с лихвой окупается. Вспомните: Соединенные Штаты, двадцатые годы, расцвет экономики, и при каждом мало-мальски уважающем себя клубе играет оркестр. Но вот грянул «черный вторник» — и от этой роскоши осталось несколько самых-самых коллективов уровня гленнмиллеровского; прочие же, лишившись финансирования, были распущены…

Город Горький пятидесятых—шестидесятых, несмотря на известные идеологические обстоятельства, в общем контексте можно было смело называть джазовым городом. При кинотеатрах «Палас» и «Рекорд» работали оркестры, в репертуаре которых официально значились и эстрадные, и джазовые пьесы. Перед вечерними сеансами там бесплатно давали сорокаминутные концерты, и публика валом валила послушать «музыку толстых» — так, между прочим, заклеймил джаз сам Алексей Максимович, чья фамилия дала новое имя Нижнему Новгороду, и все же нижегородцы-горьковчане не отказывали себе в невинном удовольствии немного побалдеть под свинг. Затем, с эрой телевидения, кинотеатры стали менее популярными, оркестры расформировались, а джаз нашел себе приют в горьковском… цирке. Когда цирк закрыли, кое-кто из солистов уехал работать в оркестр Лундстрема, кто-то отправился преподавать на эстрадное отделение музыкального училища… И тут начинается наша история.

В 1979 году студент духового отделения горьковского музыкального училища Миша Петропавловский услышал «живое» выступление лундстремовского оркестра и заболел джазом. Все было настолько серьезно, что на госэкзамен по дирижированию в 1983 году он представил аранжировку не для духового состава, а для джазового. А исполнена она была первым, де-факто пробным оркестровым составом.

В 1988 году был создан биг-бэнд на основе музыкантов оперного театра с частичным вливанием студентов консерватории, и в 1989 году состоялось его первое официальное выступление. Всем, в том числе и публике, выступление очень  понравилось. Репертуар оркестра быстро расширялся, в нем появлялись стандарты Гарланда, Эллингтона, Колтрейна и Лундстрема, авторские аранжировки и сочинения Петропавловского. Оркестр продолжал всем нравиться, блистал на международных фестивалях, был желанным гостем и украшением любого концерта, его очень хвалили за рубежом — но ни статуса, ни площадки, ни зарплаты никто даже и не обещал.

Позднее, в 1998 году, на основе оркестра родился комбосостав «PETROPAVLOVSKIY & Co», с 2003 и по сей день здравствует одноименный квартет. И, наконец, в 2008 году появился Молодежный симфоджазовый оркестр на основе студентов и педагогов нижегородского музыкального колледжа имени Балакирева. Он состоял из струнной, духовой, ритмической и вокальной групп. Вокальной группой по сей день руководит Александр Сапелкин. И вновь — успех. На первом же международном фестивале оркестр особо отметил мэтр Юрий Чугунов! На днях оркестр дал блестящий концерт в большом зале нижегородской консерватории.

И вот он перед нами — Михаил Петропавловский, подвижник и энтузиаст. Принимает очередные поздравления, но существующее положение вещей вымотало его до крайности.

— Отчего прекращали свою деятельность предыдущие составы, организованные вами?

— Оттого же, отчего и этот состав может прекратить свою деятельность независимо от успехов, — от отсутствия какой бы то ни было поддержки. Нам жизненно необходим статус концертного оркестра, чтобы работать полнокровно. Сейчас мы занимаемся практически урывками, имея полтора часа в неделю на репетицию.

— С какими сложностями вам приходится сталкиваться?

— Прежде всего это сопротивление всему новому со стороны  людей, не понимающих, что этот оркестр объединяет творческую молодежь в одно целое. Название нашего оркестра неслучайно: «Молодежный симфоджазовый оркестр». Этот оркестр может стать профессиональной «точкой приложения» для талантливой молодежи, которая, к сожалению, в последнее время старается покинуть наш город — здесь нет возможности применить свои таланты в полной мере. А идея симфоджазового оркестра объединяет все группы оркестровых исполнителей, поэтому многие молодые музыканты остались бы в Нижнем, если бы оркестр встал на профессиональную основу.

— Расширить состав до симфоджаза — чья была идея?

— Наша. Но ее поддержали, нам дали шанс развиваться. Мы благодарны за понимание творческих устремлений молодежи. За то, что, хоть этот оркестр и не входит в расписание занятий в музыкальном колледже, его директор Сергей Иванович Смирнов выделил время большого зала для наших репетиций и помогал нам с первыми гастролями, а руководитель учебного симфонического оркестра колледжа Вадим Вячеславович морально поддержал наше начинание.

— Где выступаете, кто приглашает?

— Выступаем на сценических площадках нижегородских ВУЗов, естественно в колледже. У нас два международных джазовых фестиваля за плечами, впереди — еще один международный фестиваль в Плёсе. Было много приглашений, оставшихся нереализованными из-за отсутствия средств. Однако и на родной сцене происходят знаменательные события. Недавно прошел концерт — творческая встреча с композитором и педагогом, джазовым теоретиком, по учебником которого учатся все студенты эстрадных отделений, профессором МГУКИ и РАМ им. Гнесиных, руководителем биг-бэнда «Консорт» Юрием Чугуновым. Все сложилось как нельзя лучше. Запомнилось, что он сказал в конце концерта, обращаясь к публике:

«Это грандиозная работа — руководить таким оркестром, как симфоджаз. Любой оркестр, даже ансамбль, — это огромный труд, требующий систематической работы и понимания разучиваемых произведений. Исполнение — фактически профессиональное, оркестру позавидует любая филармония. Выбор репертуара — на самом высоком уровне. Коллективу должна быть оказана поддержка «сверху», потому что один человек может сделать многое, но не все: оркестр должен давать концерты и выезжать на фестивали»…

Мария ФЕДОТОВА