Встреча с Магрезом Келехсаевым

Магрез Келехсаев получил образование, как и многие художники его поколения, сначала в Цхинвальском художественном училище им. М.Туганова, а затем в Ленинградском художественном институте им. И.Репина, по специальности «театральный художник». Он художник негромкий, но ёмкий. Многие годы по окончании института работал сценографом в осетинском театре и оформил десятки театральных постановок на высочайшем профессиональном уровне. Назову некоторые из них: «Мата Хари» Н. Йорданова, «Чермен» Г.Плиева, « Я, бабушка, Илико и Илларион» Н.Думбадзе, «Тимон Афинский», «Макбет», «Король Лир» В.Шекспира, « На дне» М.Горького и мн. др.

За спектакль «Тимон Афинский» Магрез с группой актёров и режиссёров театра был удостоен Государственной премии им. К.Станиславского. Келехсаев - глубоко национальный театральный художник, тяготеющий к монументально - живописному решению спектаклей. Однако художник целиком посвятил себя станковой живописи. Лейтмотив всех его живописных произведений – родная земля, Северная и Южная Осетия. Картины-пейзажи писаны в характерной келехсаевской манере – они как бы сотканы из отдельных жизненных сюжетов, с мельчайшими подробностями быта, среды обитания и деятельности человека, объединенных единым временным пространством и настроением. От его картин- ощущение праздника, тянет дымком, запахом кипящего в котлах мяса, пахнет жизнью и родиной.

Он изобрёл свой приём и широко пользуется им - обрезанные кругляки больших веток деревьев как изумительный декоративный орнамент присутствуют во многих его пейзажах, создавая особую атмосферу различных времен года, с присущими им цветом и ритмом. Магрезовское изображение зимы – это божественно красиво, авангардно и национально одновременно. Он родом из Юго-Осетинского селения Джава и сохранил любовь к нему и своей родине навсегда. В его «зимах» можно вспомнить и Брейгеля, с его выверенными планами и пропорциями, отметить присутствие европейской школы, что не перебивает чувства осетинской действительности, родных пейзажей, ощущения родины.

Много у художника и современной, авангардной живописи, где он с удовольствием экспериментирует с ритмом, цветом, пространством, добивается особой динамики, сильных, острых ощущений, впрочем, не уходя от собственной манеры письма. В последние годы он несколько видоизменяет стиль работы, и на холстах как бы раскрываются те маленькие сюжеты, из которых прежде состояли его картины. Пишет шире, свободнее, в вещах много света, ощущения радости и торжества природы.

Источник информации: пресс-центр Министерства культуры РСО-Алания