Тепло простых вещей

Михаил Алдашин. Живопись. – Псковская областная типография, 2011.

Альбом Михаила Алдашина «Живопись» был выпущен к выставке его картин и зарисовок под названием «Тепло», которая проходит в Санкт-Петербурге. В нем собрано более 70 работ. Это виды на море, автопортрет, натюрморты – фрукты, птицы, бумажные кораблики... Все работы так или иначе посвящены малой родине художника: городу Туапсе, родному дому, образам детства.

Михаил Алдашин после школы поступил в техническое училище Морского флота СССР, стал мотористом и уплыл в океан. Потом служил в Военно-морском флоте, в Севастополе. Для повышения культурного уровня матросов водили в панораму Рубо и Музей флота. Тогда он и решил стать художником.

В 1987 году Алдашин окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии (ВГИК) по специальности художник-постановщик игрового кино и Высшие курсы сценаристов и режиссеров в 1989 году, где учился у Э.В.Назарова, Ю.Б.Норштейна, А.Ю.Хржановского. Он работал на киностудиях «Союзмультфильм» и «Пилот». В настоящее время Михаил Алдашин преподает режиссуру анимационного кино в школе-студии «ШАР» в Москве и занимается живописью.

Альбом составлен таким образом, что, с одной стороны, представлена живописная работа, а с другой – небольшой рассказ, который ее дополняет и делает объемнее. Автор комментирует такой способ подачи: «Я же режиссер, и, когда писал картины, попутно придумывал внутри них сценки для будущего фильма. И эти фантазии частично отражены в подписях. Можно читать – и вроде как я сам с вами иду вдоль картин и рассказываю, что думал или вспоминал. Но можно и не читать, и так вроде все понятно». В этом альбоме живопись соединилась с жанром анимации. Во многих картинах есть сюжет, как, например, в работе «Верные друзья» (союз земли и воды), где стоят, обнявшись, капитан и машинист, которые «встретились после долгой разлуки».

В живописи Алдашина бытовые предметы сочетаются с фантазиями, которые адресованы детям (в том числе детям, живущим во взрослых).

Он пишет о своих работах: «Живопись с виду немного наивная, хотя у меня – высшее художественное образование. Я пытался Серову подражать, когда писал портреты. Я искал стиль, который мог бы выразить очень простое чувство человеческого тепла. Оно, на самом деле, незамысловатое, правда».

Живопись Михаила Алдашина – теплая по цвету и по содержанию, сюжеты его работ взяты из жизни и наполнены его воспоминаниями и чувствами. Они – часть какой-то его личной истории, поэтому в каждой работе есть ощущение движения, развития событий.

В его картины перешли тепло и солнечный свет юга. В альбоме есть серия картин с фруктами: «Арбуз», «Лимон», «Яблоко», «Дыня», «Персик», «Хурма». Надписи на картинах представляют их сочно и красочно: «Персик – как живой. Он теплый, мягкий и на ощупь – как кожа у него, а внутри – такой, что только мычишь от удовольствия, слов описать нет. Он так прекрасен, что целую страну назвали – Персия. И еще так называют очень любимых и очень красивых, нежно так».

В работах художника описаны ситуации, красота которых именно в простоте, повседневности, в выразительности самой жизни, в том, что видят люди вокруг себя, что многим знакомо и понятно.

В начале книги автор пишет: «Теплыми могут быть молоко, свитер, носки и прочие вещи. Теплая погода бывает. Теплыми бывают воспоминания, отношения между людьми. Чувства бывают теплыми. Если на душе тепло, то, даже если снаружи зябко, терпеть можно».

Он выражает свои чувства к людям, к жизни, к природе, к вещам, показывая их яркими, наполненными светом.

Например: «Лампа, что горела всю ночь, погашена уже, свежесть волной втекает в комнату. За окном – простор и тишина, город еще в тени, но вершины гор уже теплятся от восходящего солнца. Человек уснул только под утро, не видел этой птицы, но от шума крыльев ему что-то приснилось».

«Я люблю тепло» – первые слова его книги. И это чувство передается каждой его работой.

Ольга ГРОДСКАЯ