Праздник русской песни

Своды великолепных залов Аничкова дворца слышали много детских голосов, ведь бывшие императорские покои, а ныне Дворец творчества юных, давно стал местом встречи для юных талантов. Но такого обилия русских народных песен и инструментальных композиций под искусной лепниной царских потолков еще не звучало. Как признались организаторы III Международного конкурса детской песни «Теремок», в этом году число его участников перевалило за 350 человек. Солисты и коллективы расширили географию мероприятия, инициированного петербургским Комитетом по культуре, ансамблем «Терем-квартет» и Санкт-Петербургским городским Дворцом творчества юных, от Мурманска до Владивостока.

Кроме того, талантливые ребята приехали из ближайшего зарубежья: Украины и Беларуси. Самые большие коллективы представили Ленинградская и Ростовская области. И на гала-концерте, кстати сказать, Кингисеппский район Ленинградской области удостоился почетного приза за большой вклад в развитие детского творчества. Юные дарования из Ростовской области тоже не уехали без подарков: почти во всех номинациях ребята заняли призовые места. На прослушивание конкурсных номеров ушло два дня.

Выбор лучших стал делом непростым даже для таких мэтров, как музыканты легендарного «Терем-квартета», которые дали свыше 2.000 концертов по всему миру. По словам председателя жюри, солиста «Терем-квартета», заслуженного артиста РФ Андрея Смирнова, многие из конкурсантов действительно блистали, как звезды. И все же гран-при достался самому-самому, вернее, самой-самой. Абсолютной победительницей конкурса стала девятилетняя Анастасия Титова из Колпинского района Санкт-Петербурга.

— Андрей, а что являлось главным критерием оценки того или иного участника? На что вы обращали внимание: профессионализм, умение подать себя, актерские способности?

—Все это оценивалось вкупе, но в большей степени мы смотрели, естествен ли, органичен ли ребенок в песне, и чем органичнее он был, чем вернее в выборе песни, соответствующей его внутреннему миру, — тем выше оценка жюри. Сегодня мы, конечно, разработали огромное количество методик, которые научают профессионально что-то исполнять. Но при этом искусственном профессионализме теряется связь с духовностью. А в песне важно раскрыть свой внутренний мир и понять, насколько он соответствует той песне, которую ты поешь. Если мы видим, что ребенок выходит на сцену и является частью своей выбранной песни, то, значит, он ближе к победе, чем тот человек, который что-то профессионально спел, но ничего не понял из того, что спел.

— Мне кажется, детям легче в этом плане, ведь они намного органичнее взрослых.

— Не скажите. К сожалению, детей научили притворяться. Потому что у нас сегодня воспитывает «ящик». Многие из них калькируют манеры эстрадных исполнителей, и выглядит это ужасно.

— Три года назад возникла идея проведения подобного конкурса. Почему?

— Сегодня в связи с глобализацией и унификацией культуры русская песня подвергается сильному прессингу со стороны мировой поп-эстрады. Через СМИ забивается внутренний, национальный голос культуры. Конечно, русская культура не пропадет никогда, но сегодня, поскольку она испытывает большое давление, почти не остается места, где она могла бы существовать. Если мы воспринимаем русскую песню как душу нации, то сейчас душа испытывает сильную боль. Потому что не звучит русская песня широко. Мы должны обращаться к источнику своей культуры. Почему младенцев кормят натуральным материнским молоком? Потому что ни одно искусственное вскармливание его не заменит. Так и с песней. Русская народная песня — это как материнское молоко для нас, и человек должен получать ее в чистом виде. Таких возможностей сегодня практически не осталось. А конкурс — это возможность выхода из сложившейся ситуации. Посмотрите, какая популярность у него! Приехало огромное количество детей из Архангельска, Саратова, Краснодара, с Дальнего Востока. Почему? Потому что существует огромное количество детских коллективов, но они существуют, в основном, сами в себе. Им негде проявиться.

— Но конкурс — это как знак препинания в предложении, когда должно быть продолжение. И после любого конкурса важно послесловие.

— У нас оно есть. Победители имеют возможность записаться на нашей студии и выпустить компакт-диск. Мы выбираем лучшие песни и записываем их с победителями. Причем на диске будет как сама песня, так и аккомпанемент без вокала, т.н. «минусовка». Это делается для того, чтобы любые коллективы могли брать песни и петь их. Это важный принцип нашего конкурса: дать возможность спеть русскую песню любому человеку. Таким образом развивается русская песня, русская культура. И ребенок вырастает, зная, в чем выражается душа его народа.

— Как вы думаете, музыка на том уровне, на котором она сегодня преподается в школе, может воспитать понимающего слушателя, индивидуальную музыкальную культуру?

— Скорее нет. Музыка как школьный предмет сейчас в довольно плачевном состоянии. Наверное, причиной тому отсутствие поддержки на уровне государства. Жизнь сегодняшнего дня почему-то не требует поющих людей, не требует такого количества музыкантов-профессионалов, как раньше. В советское время существовало огромное количество праздников, в которых участвовало большое количество коллективов. Они готовили песни, композиции, костюмы, программы. Чтобы праздник получился, местные методические кабинеты требовали от руководителей учебных заведений, чтобы программа готовилась в каждом кружке, в каждом коллективе, поэтому культурой были заняты многие. Сегодня все заняты другими проблемами. Интерес к музыке, к песне, уходит, потому что, к примеру, концертмейстеру, без которого трудно обойтись солисту или танцору, трудно жить в материальном плане. Люди уходят в другие сферы деятельности, которые их прокормят. А музыка и искусство сегодня не кормят. Их нужно дотировать, поддерживать.

— Андрей, Федор Михайлович Достоевский писал, что мир изменит красота, а музыка может изменить мир?

— Вряд ли, но она, извините за резкость, не дает человеку стать свиньей. Через музыку человек очищается. Хотя музыка тоже бывает разной. Сегодня мы имеем поток музыки, но это уже не музыка, а информация. А информация бывает позитивной и негативной. Пока превалирует вторая. Однако национальная культура сохраняет ту музыкальную информацию в сфере, окружающей человека, которая отвечает за здоровье нации. То, что грозит гибелью, не остается в веках. Поэтому народная культура, народное искусство — в любом формате, будь то скульптура или живопись, но прежде всего — музыка, — дают оздоровление. Это некий код, без которого нация не выживет, — то, что объединяет нацию и что ее делает нацией.

Наталья Алексютина