Рецензии, репортажи

"Я была тогда..."

19.08.2010, Литература
Фаина Раневская. Судьба-шлюха. Автор-составитель Д.А. Щеглов. – М.: Астрель: АСТ, 2010.

Те, кто видел, хотя бы по телевизору, спектакль «Дальше – тишина» (режиссер Анатолий Эфрос), помнят нежное и протяжное полурыдание героини Фаины Георгиевны Раневской: «Мой дорогой!», – обращенное к герою Ростислава Яновича Плятта. Эта же интонация слышна во многих записях из «Дневника» Раневской, переизданного в этом году в издательстве АСТ.

Сразу скажем, что оформление этой книги может оттолкнуть и не самого взыскательного читателя. На обложке – фотография Раневской-таперши из фильма «Александр Пархоменко». Фотография подретуширована таким образом, что щеки актрисы имеют какой-то темно-серый оттенок, как будто они обожжены ее же сигаретой. Заголовок книги: «Судьба-шлюха». По оформлению можно подумать, что это издание – одно из тех, в которых правда о Раневской перемешана с мифом и откровенным вымыслом. В общем, взять эту книгу в руки захочет не каждый, что жаль, потому как она заслуживает внимания. Броский заголовок – цитата из дневника самой Раневской: так бы она назвала неосуществившиеся воспоминания.
Надо оговориться, что в 1999 году в Москве в Издательстве Фонда русской поэзии при участии альманаха «Петрополь» уже выходили «Дневники на клочках» – также дневники Раневской. Новое издание претендует на больший объем. Автор-составитель книги Дмитрий Щеглов в предисловии пишет: «То, что вы сейчас прочтете, – наиболее полный на сегодняшний день свод текстов Фаины Георгиевны Раневской». Щеглов работал с сохранившимися записями Раневской, переданными ею в Российский государственный архив литературы и искусства. Писавшуюся три года книгу воспоминаний она уничтожила: «Книга должна быть написана художником или мыслителем. Гений – это талант умершего. Вот почему порвала мой опус».

Книга, по словам Щеглова, составлена не в хронологическом порядке, «а так, чтобы по возможности избежать пояснений». Вот тут надо сказать, что тот мизерный комментарий, который дан в дневниках, конечно, недостаточен. Тексты Раневской еще ждут своего издателя, но и то, что мы имеем сейчас, заслуживает разговора.

Раневская была не просто одареннейшей актрисой. Она была (и остается) крупной личностью, которая видна даже в обмолвках, ставших крылатыми выражениями, вроде ненавистного ей «Мули» (эту фразу она придумала сама, она всегда дописывала сценарии и даже сочиняла себе роли) – без упоминания этой реплики не обходится ни один пишущий о Раневской. Ее личность видна и в записях, даже в самых, на первый взгляд, проходных. Раневская умела сделать случайное, проходное и смешным, и трогательным, а возвышенное превратить в нечто противоположное. Парадокс и гротеск – ее главные приемы и в актерстве, и в литературе. Неслучайно Ираклий Андроников, говоря о ее игре (как она не любила это слово! – «я живу, а не играю» – есть это и в записях, и в воспоминаниях о ней, например, Сергея Юрского), помянул Гоголя. Хотя любимым автором Раневской всегда был Пушкин, человеком она была именно гоголевской закваски.

«Однажды в Леонтьевском переулке я увидела пролетку, в которой проезжал Константин Сергеевич (Станиславский – Е.Г.). Бросилась за ней, посылая воздушные поцелуи и крича ему: «Мальчик! Мальчик мой дорогой!». Станиславский привстал, расхохотался (я горжусь тем, что его рассмешила) и показал рукой, чтобы я ушла…» Тут трогательное, лирическое чудесным образом соединяется с самоиронией и чисто актерским самолюбованием. Тут есть нечто родственное не столько героям автора «Мертвых душ», сколько самому Гоголю, который отличался актерским талантом, замечательно читал свои пьесы.

Персонажи дневников Раневской – это Пастернак и Ахматова, Тренев и Алексей Толстой, Качалов и ее «учительница» Павла Леонтьевна Вульф – талантливейшая актриса, которую называли «провинциальной Комиссаржевской». 

Долгая жизнь Раневской («Жизнь кончена, а я так и не узнала, что к чему») сделала ее свидетельницей и до- и послереволюционной эпохи. Она была ни в коем случае не диссиденткой (это трижды лауреат Сталинской премии! – на коробке с наградами «нацарапала»: «похоронные принадлежности»), не антисоветской, а какой-то внесоветской. Она могла повторить вслед за своей подругой по ташкентской эвакуации: «Я была тогда с моим народом / Там, где мой народ, к несчастью, был». Она имела звание народной артистки СССР, и не было в государстве другой такой артистки, которая имела бы больше права называться народной. Ее шутки повторяли интеллигенты и рабочие. Раневская получала огромное количество писем и всем отвечала. Ее многочисленные жалобы на одиночество и ненужность («Дурехи, дуры болтливые – вот круг. Я от них бегаю. Одна радость пес, молчит, не болтает глупостей» – пса зовут Мальчик») не отменяли всенародной любви.

Сама Раневская умела и любить, и быть благодарной. Дневник пестрит такими определениями: «чудная», «талантливейшая», «добрейший». Раневская была щедра на превосходные эпитеты. Может быть, ее тоска, особенно усилившаяся в последние годы, была тоской человека с огромным любящим сердцем, не получавшего равновеликой любви. Вот и соавторы, исследователь русской классической литературы Анна Журавлева и поэт-концептуалист Всеволод Некрасов, сказали в рецензии на последний спектакль Раневской «Правда – хорошо, а счастье лучше» (постановка Сергея Юрского), что Раневская – единственная в этом спектакле играет «совершенно цельное, безупречное и всепоглощающее чувство любви старой няньки к своей воспитаннице». А ведь ей тогда было за восемьдесят…

Книгу же рекомендую, хотя, учитывая ее тираж (30 тысяч экземпляров), она в моей рекомендации не очень-то и нуждается. 

Елена ГРОДСКАЯ



Поделиться ссылкой:

Роскультура.ру