Если бы нас забросили в Антарктику или в Арктику…

На протяжении всей истории человечества танец был неотъемлемой частью культуры каждого народа. Танец стал смыслом жизни Народной артистки СССР и Украины, художественного руководителя, главного балетмейстера Государственного академического хореографического ансамбля «Березка» имени Н.С.Надеждиной, профессора, академика Международной академии информатизации Миры Михайловны Кольцовой.

– Мира Михайловна, ваше отношение и любовь к народному творчеству безгранична, и тому свидетельство вся ваша творческая жизнь и тот прославленный коллектив с истинно русским названием «Березка», которому вы посвятили уже много десятков лет. И, тем не менее, на сегодня, как мне кажется, вам хотелось бы сказать нечто такое, чтобы вас услышали.

– Существует такое поверье, что всякое новое – это хорошо забытое старое. А русский народный танец – это не старое, а старинное, родное, исконное, как и любой народный танец. В любой области, в любом крае, в любой республике нашей большой страны народный танец – это драгоценное, данное нам Богом, природой, жизнью, и мы не имеем права «выплеснуть с водой» народное искусство. Это и музыка, и пение, и, конечно, танец. Это русская речь, которую мы теряем, это наша литература – а ведь все это взаимосвязано... Я, наверное, в жизни являюсь «везунком», потому что с детских лет попала в удивительное чудо под названием «балет». Сначала в школе Большого театра – классический жанр, балетные пачки, пуанты, парики, крысиные и мышиные костюмы, то есть – кого только мы не танцевали... Это грандиозная школа, где были потрясающие педагоги. Они учили и музыке, и живописи, и эстетике. Я достаточно музыкально образованная – там было и фортепиано. Открою вам тайну: когда-то я мечтала стать дирижером. И, около пятидесяти лет тому назад (называю вам страшную цифру) попав в великий коллектив к потрясающей, великой Надежде Сергеевне Надеждиной, я могу сказать, что я счастлива. Причем я с каждым днем все больше и больше постигаю уникальную философию ансамбля «Березка», ее особую эстетику и какую-то невероятно собирательную русскую культуру. «Березка» – шире, чем просто фольклор, шире, чем танец ради танца. Это проникновение в глубину мысли и действия. Уникальность «Березки» – не только в том, что она – единственный хореографический коллектив, представляющий русское искусство в таком жанре. Уникален и сам дух «Березки», атмосфера внутри коллектива и заповеди, по которым он живет. Это действительно ансамбль. Здесь все живут одной жизнью – жизнью «Березки». И актеры-то наши называются не танцорами, а актерами.

– Танцевальных фестивалей и конкурсов очень много, и каждый из них занимает свою нишу. Каков ваш взгляд на развитие танцевального движения – на примере Всероссийского праздника русского народного танца на приз имени народной артистки СССР, Лауреата Государственной премии СССР Татьяны Алексеевны Устиновой, который ежегодно проводится во Владимире?

– Прежде всего мне хотелось бы сказать о самой Татьяне Алексеевне Устиновой. Это была потрясающий хореограф. Если Н.С.Надеждина была создателем новеллы, рассказа авторского произведения на основе фольклора, то Татьяна Алексеевна фольклору фактически дала сценическую жизнь. Есть разные линии народного танца, но Т.А.Устинова в хоре Пятницкого создала танцевальную группу и много сценических произведений, основанных на народных особенностях той или иной области. Поэтому земляки назвали ее именем приз, который вручается лучшему танцевальному коллективу области. Город Владимир – очень просвещенный город, город танцующий, даже в перестройку там танцевали. Фестиваль организовала потрясающая, очень сильная команда во главе с Устиновой. Во Владимире Татьяна Алексеевна праздник этот проводила сама, а ко мне он перешел уже по наследству. Во Владимир приезжают коллективы со всей России. Фестиваль хорош тем, что включает в себя семинары, очень серьезные мастер-классы, там собирается очень почтенное жюри. Коллективы привозят очень интересные танцы, причем, те коллективы, которые мы видим часто, их уровень мастерства растет из года в год. У них наблюдается рост, какое-то стремление. На фестивале собирается много народа, а ведь на сегодня это так важно. Ну, а работать руководителям любых коллективов не так просто, особенно с детьми. Это просто адская работа, тем более, если руководитель – человек профессиональный и требовательный. Кстати, порой и учителей надо учить. Маленький тому пример. Мой сын – композитор, он окончил школу при консерватории, а затем и саму консерваторию. Знаменитая Анаида Степановна Сумбатян, один из ведущих педагогов по классу фортепьяно ЦМШ при Московской государственной консерватории, воспитавшая таких известных пианистов, как В.Ашкенази, В.Крайнев и другие, целый год ставила ему руки – а как страшно, если ребенка изуродует какой-нибудь непорядочный, непросвещенный, непрофессиональный педагог... В результате могут быть вывернуты руки, ноги... Когда артисты приходят проверяться, мне часто приходится сталкиваться с этим и исправлять. Возвращаясь к Устиновскому фестивалю, хочу сказать, что этот танцевальный форум имеет огромное значение. Он называется «По всей России водят хороводы», и приезжающие на этот фестиваль не только показывают себя. Глядя на выступления других коллективов, они еще и учатся. У нас был очень любопытный случай на одном из конкурсов. Вдруг, среди русских танцев, объявляют девочку из Казахстана, которая приехала с мамой. Вероятнее всего, это скромно живущая семья. Уже тогда я была председателем жюри. Девочка привезла казахские, индийские, египетские и еще какие-то танцы, потрясающе их исполняет, но не вписывается ни в какую программу, поскольку это русский фестиваль. И когда члены жюри собрались на обсуждение, я предложила купить куклу и придумать новый приз, а затем предложила судейской коллегии написать письмо господину Назарбаеву, чтобы он назначил этой десятилетней крошке стипендию, потому что она талантливый человек. Как говорится, «помогите таланту, бездарность сама прорвется». Мы написали письмо, я подписала, жюри тоже. Через полгода звонок а там разница во времени, была ночь. Где нашла мама телефон, я не знаю. Она кричала в голос «спасибо, Мира Михайловна, мой ребенок получил стипендию, спасибо этому конкурсу». Мы помогли не одному человеку. У меня много крестников по всей России, и в «Березке» есть мои детки, которые называют меня «наша мамочка», потому что я их заметила очень маленькими. Считаю своим долгом помогать особенно тем, у кого нет возможности учиться. Но какая у них пытливость, какая трудоспособность невероятная, какое желание познать, увидеть, почувствовать, полюбить! Это дорогого стоит!

– Вас приглашают на многие конкурсы. Насколько сложно оценивать коллективы, ведь у каждого из них свои особенности, своя «изюминка»?

– Есть общие положения, и об этом – особый разговор. Я совершенно убеждена: каждый, появляется на сценической площадке, должен пройти основы поведения, должен уметь двигаться. Основа основ – это культура сценическая, то есть умение двигаться, профессиональное мастерство, артистизм. Это те слагаемые, которые и объединяют, и разъединяют, если это плохо. Существует целый критерий оценок. Если это косолапо, если это невыворотно, если это специально не поставлено профессионально, то это уже минус. Сценический костюм также имеет огромное значение. Участники конкурсов знают все требования жюри. Главное – должно быть единство формы и содержания. Сначала я просто теряла голову от количества танцев. Как определить, как запомнить, ведь потом же будут спрашивать, причем спрашивать с пристрастием. И чем хуже коллективы, тем больше спрашивают, потому что уверены в себе. Самоуверенность в искусстве – это страшная вещь! Одна из главных традиций Надеждиной, завещанной нам, это «всегда себя не любить». Поэтому, когда перед выходом на сцену актера охватывает трепет и волнение, – это чудо! Тогда он передаст публике настроение.

– Мира Михайловна, у вас много гастрольных поездок, как по стране, так и за рубежом. Несомненно, в любом уголке мира знаменитый коллектив «Березка» ждут с огромным удовольствием, и, тем не менее, хотелось бы от вас услышать: как принимают русский народный танец вне России?

– Удивительно, но зрители всех стран, независимо от цвета кожи и волос, принимают абсолютно одинаково именно ансамбль «Березка». Аплодисменты раздаются так же, как и в Москве, в тех же самых фрагментах. Где лирика, они растворяются в лирических танцах, где темп, они звучат бурно и восторженно, то есть зрители везде понимают все. Мне кажется, если бы нас забросили в Антарктику или в Арктику, то пингвины принимали бы и реагировали бы также. В последнее время во всех интервью я говорю о том, что нашими исследователями не изучена очень серьезная тема – флюиды. То есть та жизнь, которую мы не видим и не слышим.

Беседовала Виолетта СТЕПАНЯНЦ