![]() «Чтоб не пропасть поодиночке…»
08.04.2010 | Современное искусство |
Ни одно из существующих ныне художественных объединений в нашей стране не прожило так долго, если, конечно, не считать полугосударственные Союзы художников, писателей и композиторов. Группа ленинградских – петербургских – художников работает уже 35 лет. Она называется Группой восьми. А возникла как альтернатива «единственно верной» линии соцреализма и противостояла кондовому официозному стилю.
В нее вошли живописцы, скульпторы, графики, прикладники. «Мы объединились, чтобы не пропасть поодиночке, – говорит художник Анатолий Заславский. – Во всяком случае, не бороться. Когда мы собирались вместе, становилось тепло и весело, хотя у нас были одни неприятности. В смысле искусства каждый шел в свою сторону». В этой группе никогда не было одного лидера, и она росла как пышно цветущий куст – во всех направлениях. «Нет, каждый шел своим путем в общую сторону», – уточняют другие члены группы. Их объединяло и противопоставление своего творчества окостеневшим нормам в советском искусстве. Членами «Восьмерки» стали тогда Семен Белый, Анатолий Громов, Любовь Добашина, Владимир Долгополов, Анатолий Заславский, Николай Кошельков, Лев Ланец, Валерий Мишин. Впрочем, поначалу их было десятеро. Один вскоре эмигрировал, еще один вышел из группы под давлением властных структур, пытавшихся расколоть новое сообщество. «Они вычленили одного из нас как “очень хорошего и годного для выставки”, а мы, остальные, считались хуже, – вспоминает скульптор Любовь Добашина. – Представьте, вы находитесь в компании – и вдруг вам говорят: вы лучше всех, и если вы от них уйдете, впереди у вас будет успех».
– «Мы к нему и не пойдем», – парирует Анатолий Заславский. Четверых членов группы уже нет в живых. Оставшиеся работают. А в начале нынешнего года в петербургском «Манеже» прошла юбилейная, крупнейшая за всю историю объединения выставка. Она составлена как ретроспектива с продолжением – недавними работами художников. И вобрала в себя 600 произведений, которые хранятся в музеях и частных коллекциях в Санкт-Петербурге, Москве, за рубежом и в мастерских художников. «Поэтические скульптуры» тонкого лирика Льва Ланца соседствуют с иронической графикой «бытописателя» Семена Белого, рисовавшего будни и праздники так, что в его работах можно прочесть даже не два и не три смысловых плана; философская скульптура (со стихами!) Любови Добашиной перекликается с большими полотнами самого известного члена группы Анатолия Заславского. Многоцветные абстрактные фигуры соседствуют с почти лубочными «Мужиками» у Валерия Мишина. Петербуржцы Анатолия Громова оказываются персонажами карточной колоды. Картины реальной жизни Средней Азии превращаются у Валерия Долгополова в фантастические образы, построенные на причудливом сочетании красок. И лодка плывет по солнечной лагуне, и ангелы стонут над погибшим человеком в живописных работах Николая Кошелькова. Но при всей легендарности «Восьмерки» она все еще малоизвестна и даже не открыта всерьез широкой публикой. «Мы не “раскрученные”. Может быть, еще знают Заславского, – говорит Любовь Добашина. – А остальные продолжают жить “подпольно”. Нас надо открывать. Пусть люди смотрят, вдумываются. Это непростые работы, на бегу не понять». Василий КОГАЛОВСКИЙ |