Рецензии, репортажи

Искусство книги и эстампа

16.04.2012, Выставки

В галерее «Нагорная» проходит выставка книжной иллюстрации «Искусство книги и эстампа». Выставка посвящена 80-летию Московского союза художников, она объединила художников-педагогов кафедры «Иллюстрации и эстампа» и молодых художников, недавно закончивших Университет печати.

Среди участников выставки – преподаватели Московского Государственного Университета печати им. Ивана Федорова, члены графической секции МСХ Б.Диодоров (Народный художник РФ), Е.Ненастина (Заслуженный художник РФ), О.Корытов,  Е.Силина, А.Чернов, С.Крестовский, Т.Никитина, В.Цепилова, О.Монина, М.Патрушева, В.Кортович, А.Кортович, Е.Абдулаева.

А также выпускники: Г.Бабич, Д.Зудина, Е.Казанцева, Г.Соколова, Е.Лоцманова, А.Пономарева, А.Аншакова, Ю.Леонычева, А.Шеварова, А.Бухникашвили, А.Мрыхина, В.Ермолаев, В.Зотова, А.Тишунин, К.Пагирева.

Эстамп следует отличать от механического репродуцирования. Каждый оттиск, сделанный самим автором или мастером при участии автора, является оригиналом, а не копией художественного произведения.

Ольга Монина, участница выставки, говорила в своем интервью: «К сожалению, такие классические техники, как гравюра на дереве или литография мало используются из-за трудоемкости. Есть художники, которые помнят и знают, как они делаются. Но крайне редко издатели заказывают работы в печатных техниках, что очень обидно. Ну а основные материалы художников-графиков – акварель и гуашь. Художник работает головой, а не руками. Но руки должны его слушаться. Стойкий положительный эффект достигается одним – упорной тренировкой мозга и рук».

Большая часть работ посвящена иллюстрации к сказкам. Они выполнены в разных техниках, авторы создают яркие индивидуальные образы. Как считает Сергей Крестовский, в этом, наверное, и есть смысл творчества: увидеть чудо и благодарить Бога за красоту мироздания и постоянную заботу о нас – своими картинками, книгами. Сказка позволяет художнику дать не только прямой изобразительный ряд, но и параллельный, в котором и создается образная сторона произведения, страны, эпохи, писателя, есть возможность пофантазировать и быть соавтором.

Зинаида Гиппиус писала: «В искусстве интересно отличие одной пары глаз от другой». Все работы, представленные на выставке, очень разные: некоторые рисунки реалистичные, другие – условные, плоскостные или пространственные, яркие или сдержанные по цвету…

         Иллюстрации Евгении Лоцмановой к сказкам А.Толстого выполнены в традиционной манере, в приглушенных, мягких тонах.

В своем авторском проекте «Сказки, написанные единорогом» Татьяна Никитина создает фантастический мир, в котором мы встречаем людей-единорогов, мимо проплывают рыбы с человеческими лицами, почему-то плачет девочка с волосами-деревьями. Она рисует в немного наивной манере, сочетая нюансные оттенки с насыщенными цветами.

В экспозиции представлена очень интересная серия работ Марии Михальской к сказке «Белоснежка и семь гномов». Мария говорила: «Мои вкусовые предпочтения: цельность — композиционная и цветовая, знаковость, выразительность». Это определяет качество ее рисунков: четкое построение и тонкое чувство композиции листа, выраженное в контрасте планов, яркое цветовое решение и живая форма.

Образы литературных героев: «Бременские музыканты» Братьев Гримм, «Кот в сапогах» Шарля Перро –  Олег Корытов рисует ясной графикой, линия оживает и представляет зрителю динамичные сцены, в которых участвует и текст. Например, в иллюстрациях к повести «Нос» Н.В.Гоголя герой шагает по ступеням из букв, в другом эпизоде человек пишет за столом, набранным мелким шрифтом.

Это только маленькая часть экспозиции, представленной в рамках выставки.

 

Ольга ГРОДСКАЯ

 

 

Поделиться ссылкой:

Роскультура - rus