Сорок лет среди плакатов

Почему Маяковский писал о «шершавом языке плаката»? Неужели только оттого, что плакатная бумага послереволюционных лет была прескверной? Или потому, что этот графический язык и вправду настолько шершав, что цепляет прохожего? Или, по крайней мере, должен зацепить?

Спустя полвека после написания этих стихов плакат стал иным: он, казалось, превратился в рупор власти, и только. Но рисовали плакаты не роботы, а художники, – им хотелось творчества и самовыражения. Да и заказчиками, как правило, были не обкомы с горкомами, а общественные организации, театры и музеи. Конечно, приходилось прорываться через худсоветы и выставкомы (если дело доходило до выставок), воевать с заказчиками, осторожничавшими и боявшимися каждой лишней черточки.

И все же плакат как произведение искусства существовал. Существовал… а потом заклеивался новым. И забывался. В отличие от книг и газет, в библиотеки плакаты не поступали, да и в музеи редко. Даже люди старшего поколения с очень хорошей памятью не смогут вспомнить весь тот фон уличной жизни, что был, да ушел вместе с эпохой.

Но петербургским художникам удалось сделать почти невозможное: собрать две с половиной тысячи произведений. И выпустить альбом «Плакат. 1967–2007». Это антология ленинградско-петербургского плаката. В Музее политической истории России прошла презентация книги, а вскоре издание будет представлено и более широкому кругу читателей в петербургском Союзе художников.

Идея собрать все плакаты эпохи вместе, не деля авторов на апологетов советской власти и диссидентов (главное, что художники!), пришла составителям – они сами плакатисты – три года назад. Все это время занял сбор материалов, а затем подготовка к изданию.

Такого альбома до сих пор не было. И потому многие плакатисты долго относились к замыслу своих коллег с недоверием, а работы свои принесли только тогда, когда стало ясно, что издание все-таки состоится. «Меня не покидал скепсис: это слишком хорошо для того, чтобы быть правдой, чтобы материализоваться, – и вдруг материализовалось, – говорил потом один из них. – Все эти вещи уже должны быть в музее. Зритель пока не понимает, что с каждым годом он все пристальнее будет смотреть через плакаты на то общество, которое в них отражено».

Кроме иллюстраций, здесь приведены биографии художников и опубликованы статьи о социальном, политическом и театральном плакате ленинградской школы, об участии авторов в выставках и конкурсах (благодаря которым и уцелели некоторые произведения).

У многих плакатистов старые работы не сохранились. У одного из них осталось всего две цветные фотографии плакатов 80-х годов, они были напечатаны на советской фотобумаге с фиолетово-коричневыми оттенками. И все же по этим снимкам специально для книги плакаты были воссозданы из небытия. Если бы не альбом, могло не сохраниться ничего. Составителям пришлось ходить по мастерским коллег и переснимать «уходящую натуру» на цифровые камеры. Те, кто так и не откликнулся, теперь сожалеют об упущенной возможности «вписаться в эпоху». Помог и Музей политической истории (бывший Музей революции), он тоже предоставил плакаты из своих фондов.

«Нам хотелось показать весь спектр плакатного жанра, – объясняет автор-составитель альбома Владислав Жуков, председатель секции плаката петербургского Союза художников. – Мне советовали: возьми работы того, не бери этого, они неинтересны. Я отвечал: мы интересны все вместе. Если бы начали выяснять, кто самый интересный, альбома не получилось бы».

Первая половина книги выстроена тематически: вот спорт, сельское хозяйство, космос, война… Вторая представляет авторов.

В позднюю советскую эпоху в Ленинграде рисовали в основном плакаты для театров и других учреждений культуры. Москвичи специализировались на плакате политическом, ленинградцы же в этой сфере работали гораздо меньше. К тому же, для издания политплаката нужно было собрать 11 подписей, разрешающих это издание!

«Если вы откроете альбомы советского времени и сравните работы ленинградских и московских авторов, разница окажется потрясающей, – говорит Владислав Жуков. – Издательство «Плакат» мало заказывало политических работ ленинградским авторам и реже их печатало, потому что эти плакаты были другими. Отличие, наверное, в интеллигентности: Ленинград и тогда был культурной столицей. Сам город все-таки оказывает эмоциональное влияние на художников. Даже идеологические темы выглядели иначе. Рисовать политический плакат у нас считалось непрестижным. Своеобразие питерского плаката сохраняется и сегодня. Весной была выставка в Москве на Кузнецком мосту. Мы приняли в ней участие, но показывали наши плакаты отдельным блоком – и выделялись очень сильно. Хотя конкурс был московским, в зрительском интернет-голосовании первые места достались питерцам».

Вал заказов прежних времен сменился почти полным их отсутствием в наши дни. И потому цех плакатистов мало пополняется молодежью. А сами мастера занимаются живописью и графикой, преподают.

Но семейная династия художников Фалдиных по-прежнему специализируется на плакатах социального характера и торговых марках. И получает на международных конкурсах золотые и серебряные медали. Ленинградско-петербургская школа последних лет – это Алексей Кузнецов, уже ушедший из жизни Юрий Клыков, Владимир Шестаков, автор социальных плакатов Игорь Петрыгин-Родионов. Теперь их плакаты проще увидеть в Интернете, да и создаются они больше для размещения во Всемирной паутине и к конкурсам.

Кстати, о конкурсах. «Прежде награды на них присуждали профессионалы, не то что сегодня, – рассказывает Владислав Жуков. – В этом году в Петербурге проходил конкурс плакатов к 65-летию Победы, и заместитель губернатора ходила по экспозиции, пальцем показывала, какой плакат отобрать, какой нет, – представляете? Все перевернулось! А конкурс этот проводил… Комитет по градостроительству и архитектуре! Художников выбирают на основе торгов и аукционов: кто меньше запросит. Желание снизить цену до предела приводит к тому, что конкурс на разработку социального плаката выиграла фирма, в которой работают две девочки. И вот они лепят... Деньги затрачены, а результат нулевой».

Альбом, представляющий последнее сорокалетие жанра, поступит в музейные библиотеки, его уже приобрела РГБ, экземпляр книги передан Президенту. Сами авторы смотрят на книгу как на памятник времени, запечатленному с помощью плаката – искусства, актуального не только в нынешнем смысле. Актуального – значит, злободневного.

Василий КОГАЛОВСКИЙ